Entrevista

Anna Bartoli, Bartoli Design Studio

Anna Bartoli, Bartoli Design Studio Se ha cambiado: 2017-05-08 di Benedetto Fiori

Durante la edición 2017 del Salone del Mobile conocimos a Anna Bartoli del estudio Bartoli Design, quien junto a su hermano Paolo continúa la experiencia iniciada en 1960 por su padre Carlo.

Carlo Bartoli es el creador de algunas piezas icónicas del diseño italiano, como el sillón Gaia para Arflex, la colección Tube para Rossi de Albizzate, el sillón 4875 para Kartell, el estudio ha colaborado y sigue colaborando con muchas otras empresas líderes del sector mueble.

SDM: para empezar, una breve presentación, ¿cómo nació el estudio Bartoli y cómo aborda el diseño?

Anna Bartoli: El estudio nació en los años 60 con el trabajo de mi padre Carlo que es arquitecto, como yo soy arquitecto y mi hermano Paolo es arquitecto, ahora trabajamos en tres.

En los años 60 realmente se inició como arquitecto, luego sucede que con una de las primeras crisis de edificación intenta hacer otra cosa, inicia una primera colaboración con Arflex gracias a hechos fortuitos, necesitaba una serie de muebles para sí mismo, diseñó estos muebles según sus necesidades, luego se los propuso a Arflex, están interesados, así que, casi por casualidad, comenzó a ser diseñador.

Que los años 60 fue un período fértil donde desarrollaron muchas marcas que ahora son famosos en todo el mundo, son iconos de nuestro diseño.

Esta actividad como diseñador, mezclada con la de arquitecto, es lo que seguimos haciendo hoy, principalmente hacemos diseño, pero también arquitectura y trasladamos las experiencias y necesidades de la arquitectura a nuestro trabajo como diseñador.

SDM: en tu experiencia, ¿cuál es la chispa que desencadena el proceso creativo?

Anna Bartoli:El proceso creativo puede tener diferentes chispas, varios nacimientos, creemos mucho en colaboración con las empresas, lo que a menudo es el diálogo con las empresas que hacen estímulos nasceredegli, que luego se profundizan.

Estos estímulos derivan de las condiciones sociales, por ejemplo, que luego crean la necesidad de nuevos productos, del hecho de que la empresa quiere explorar un tema diferente en cuanto a tecnología, que la empresa se relaciona con un nuevo tipo de cliente para el cual aún no tiene productos, o, en ocasiones, surge del hecho de que al asistir a diferentes empresas y pensar mucho en los tipos de productos, nos damos cuenta de vacíos que creemos que valdría la pena llenar y tenemos algunas ideas que consideramos innovadoras e interesantes de desarrollar. .

La creatividad es un proceso complejo, como si tantos estímulos y también tantas limitaciones se sedimentaran y convergieran en un momento que luego debe ser sintetizado por nosotros de manera racional, hay un momento creativo que sin embargo es uno con una síntesis que también es racional, no es la obra de un artista la de un diseñador.

SDM: cada proyecto tiene una historia que va desde la idea hasta la producción del objeto, ¿cuál de tus productos es el que tiene la historia más interesante?

Anna Bartoli:Un producto reciente que a mi juicio ilustra bien nuestra forma de abordar el proyecto es una silla que hicimos para Kristalia, se llama edición 1085, es una silla que nació precisamente de un estímulo de la empresa, de un proceso de fabricación artesanal el cuero, que no es del mundo del mueble, sino que pertenece al mundo del calzado.

Una curtiduría histórica que hizo las suelas de las botas para el ascenso de Ardito Desio al K2, una interesante trayectoria empresarial de una empresa artesanal, marcó la pauta de este proceso. Producen una piel muy gruesa, de 7 mm, con la que nos pidieron diseñar un producto de diseño.

Nunca se había usado para diseño, pensamos en usarlo para hacer una silla, es un cuero que prácticamente hay que domesticar, porque no es apto para muebles, hay que tirar de una forma muy particular. Entonces lo imprimimos, le dimos una forma tridimensional, usamos tirantes náuticos, lo estiramos sobre un marco de metal, usamos este material por sus características de elevación y se convirtió en un proyecto muy interesante de síntesis entre un tradición artesanal, nuestro trabajo como diseñadora y la tecnología de Kristalia, que en cambio puso toda la parte estructural de soporte, invirtiendo también en moldes. Todo se ha convertido en un producto de diseño.

SDM: ¿cuál es la diferencia entre el diseño de los años 60 y el contemporáneo?

Anna Bartoli:Hay un abismo entre diseñar en los años 60 y diseñar ahora. En los años 60, la innovación surgió ante todo de la necesidad de hacer, de dar productos que no estaban, hubo una innovación en los materiales, una innovación en los tipos, la falta de productos en serie que pudieran servir a todos, por lo tanto ha habido un florecimiento de productos innovadores.

Antes no existía la idea de producción industrial de diseño, especialmente en el sector del mueble, los productos eran todos hechos a mano, en cambio en los años 60 se produjo la aplicación de tecnologías en el sector del diseño para muebles y más, luego especialmente las necesidades sociales, para dar respuesta a las necesidades de la población con productos que antes no existían, todo esto ha producido inventos de época.

Ahora hay de todo, hay demasiado, sobre todo en nuestro sector del mueble, no hace falta tener una silla nueva, una librería nueva o una cocina nueva, así que trabajas de forma tradicional, todavía en el producto. , sobre todo en los acabados, las prestaciones técnicas, la perfección de los detalles.

Desde mi punto de vista ahora realmente estamos cambiando de manera epocal por lo que el diseño también se convierte en el estudio del proceso empresarial en todos sus aspectos, del proceso comercial, del servicio, de la implicación del cliente, de la explicación de lo que hay detrás del producto, que representa la diferencia entre una empresa y otra y entre un producto y otro.

Por lo que el papel del diseñador ha cambiado tanto, tenemos que saber todo sobre el mundo de los negocios, ya no podemos cuidar sólo para diseñar un producto.

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