Cuando se trata de grandes obras de arquitectura, no se puede hablar del Museo Guggenheim de Bilbao, España, diseñado por Frank Owen GehryNo sólo por su espectacular y su tecnología de vanguardia, sino porque era la estrella de una nueva era, la de la transición a la era digital.
De hecho, por la propia admisión de su autor, este museo fue concebido, diseñado y construido utilizando el modelado digital, con la ayuda de programas informáticos de avanzada que han logrado transformar la utopía en realidad.
El museo, desde su construcción, recibió muchas críticas por el alto costo de la aplicación es la de mantenimiento, debido a la humedad que atacaría el titanio, que se compone en gran parte del edificio y es por defectos cada losa que daría lugar a deformaciones continuas recibiendo toda la estructura sería objeto de varias restauraciones.
A pesar de esto sólo se abrió en 1997 convertido en una importante atracción turística, que atrae a turistas de todo el país, convirtiéndose en el símbolo de la ciudad de Bilbao en el mundo.
El edificio se convirtió en la más importante de las obras contenidas en el mismo y uno de los edificios más espectaculares de la deconstrucción.
El Museo fue encargado por la Fundación Solomon R. Guggenheim. El lugar elegido fue al norte del centro de la ciudad, un punto estratégico desde el cual el museo habría sido visible desde los tres puntos principales de la ciudad, en el sitio de un antiguo suelo industrial al pie de la ría del Nervión y un lago artificial ligeramente más alto que esto, correctamente diseñado, en cuyas aguas reflexionó aumentar aún más su espectacular, especialmente por la noche cuando se considera que el nivel de agua se colocaron quemador de la que sobresalen las llamas de colores mezclados con agua pulverizada.
El edificio ocupa un total de 24000 metros cuadrados y consta de una serie de volúmenes complejos que interactúan entre sí de una manera espectacular, con aparente desprecio por las leyes de la estática.
La estructura, que refleja a la perfección el estilo de Ghery y el deconstructivista, parece esculpida siguiendo unos contornos casi orgánicos. Compuesto por una geometría inestable con formas puras, desarticuladas y descompuestas, volúmenes deformados, cortes, asimetrías y ausencia de cánones estéticos tradicionales. (el museo, dicen los diseñadores, no tiene superficie plana).
Pero caótico solo en apariencia, el museo está dotado de una gran funcionalidad y atento al ahorro energético gracias también a los lucernarios colocados en su parte superior capaces de dosificar la intensidad de la luz.
El impacto con el entorno que lo rodea es ciertamente fuerte, pero no lo suficiente como para crear desorden, de hecho, la imponente estructura se mezcla con el medio ambiente gracias a la sencilla elegancia de la materia:
Titanio, lo que hace que la estructura brillante casi como las escamas de un pez; losas de piedra caliza y vidrio plano formado por doble cristal térmico que protege el interior del calor y la radiación solar.
El edificio visto desde el río, parece tener la forma de un barco, un homenaje a la ciudad portuaria y de la de una flor.
A veces, todo esto puede parecer innecesario pompa y con razón criticados por su alto costo, pero si había nuevas y audaces experimentos, que en este campo son aún es posible, en un mundo donde se inventó casi todo, usted no debe siempre hacia adelante y a pesar de los costes que este tipo de diseño puede llevar a hacer una ciudad casi desconocida y muy deprimida desde el punto de vista económico, uno de los destinos turísticos más populares.
Fotos: La Tête Krançien