ADI Design Museum, el museo de diseño Compasso d'Oro es finalmente una realidad

El segundo museo del diseño, L 'Museo de Diseño ADI, la Museo Compasso d'Oro es un hecho. La inauguración oficial tuvo lugar el 25 de mayo en presencia del MINISTRO DE CULTURA, Excmo. DARIO FRANCESCHINI.

Presente en la inauguración también il Presidente de la Región de Lombardía Attilio Fontana, el Ass. cultura regional, Stefano Bruno Galli y el alcalde de Milán Giuseppe Sala y obviamente el presidente de ADI, Luciano Galimberti, y el presidente de la Fundación ADI, Umberto Cabini, quienes anunciaron con orgullo el nacimiento del nuevo centro cultural milanés.

El Museo del Diseño alberga el Colección histórica Compasso d'Oro: compuesta por objetos seleccionados desde 1954 hasta la actualidad - y abre sus puertas ofreciendo al público hasta 8 exposiciones en profundidad multitemporales que se colocan en diálogo con la Colección.

ADI Design Museum quiere ser, de hecho, no solo un lugar de encuentro para la comunidad del diseño, sino también un punto de referencia para el público en general, que podrá comprender mejor el verdadero significado y valor del diseño, a través de las piezas de la colección, el '' formato innovador para proponer estudios temáticos en profundidad, conferencias, talleres para jóvenes y eventos.

"Siempre es un día de celebración cuando se abre un nuevo Museo - dijo Hon. Dario Franceschini, - pero después de este año, se convierte casi en un símbolo de reinicio no solo para Milán sino para todo el país que tiene una gran necesidad de respirar cultura. Hoy estamos aquí para reafirmar esto a través de esta apertura. En tiempos de dificultad, Italia siempre ha mostrado una gran capacidad de reacción y será la misma en un futuro próximo.

"Nuestro museo es un ejemplo virtuoso de colaboración entre instituciones públicas y privadas - dijo Luciano Galimberti, Presidente de ADI - quienes, en un diálogo constructivo y concreto, han sabido combinar la importancia de la conservación del patrimonio cultural con la de su puesta en valor y puesta en común. Un museo autogenerador, que se renovará constantemente, pero sobre todo que propone la superación del camino temporal lineal, flanqueándolo con caminos que plantean temas, historias, personalidades, en una dialéctica en torno a la contemporaneidad. Estoy orgulloso de este resultado que fue posible gracias al compromiso y la confianza de todos los accionistas ".

El Museo ADI Design está abierto al público de martes a domingo, de 10.30 a 20.00 horas.

Peculiaridades del Museo, el primero en Italia, es de no tener taquilla física: la compra de entradas se puede realizar a través de la APP disponible en la Appstore y Google Play, oa través del sitio web y, finalmente, directamente en el sitio a través de los mediadores culturales que utilizarán el TPV correspondiente.

Museo del diseño Place of the Compasso d'Oro

Desde depósito de tranvías para caballos hasta innovador centro cultural, un lugar que se convierte en símbolo de regeneración y diálogo con la ciudad.

Museo ADI Design - Compasso d'Oro nació de recuperación de un lugar histórico de la década de 30, utilizado tanto como depósito para tranvías de caballos como como sistema de distribución de electricidad. El nuevo museo del diseño fue concebido con la idea de renovar y realzar el rico patrimonio de arqueologia industrial como carácter distintivo del propio inmueble. Se trata de una estructura con una superficie total de 5.135 metros cuadrados, divididos en espacios para exposiciones, servicios (cafetería, librería, lugares de encuentro), el conservatorio del museo y oficinas. El acceso es desde la plaza-jardín pública, recientemente nombrada en honor al Premio Compasso d'Oro.

El proyecto del nuevo museo del diseño

El proyecto recuperación de la propiedad fue supervisado por los arquitectos Giancarlo Perotta y Massimo C. Bodini, mientras que las obras fueron supervisadas por Carlo Valtolina del estudio Archemi.

El estudio Migliore + Servetto Architects con Italo Lupi, por su parte, son los profesionales que, tras ganar un concurso nacional celebrado en 2013, supervisaron el diseño de la colección histórica dentro del ADI Design Museum, además de haber creado el logo y la identidad de marca.

Museo de Diseño ADI, las exposiciones permanentes

La cuchara y la ciudad

Con motivo de la inauguración, ADI Design Museum presenta "La cuchara y la ciudad", exposición comisariada por Beppe Finessi que explora el Fondo Histórico del Premio Compasso d'Oro, reconocido por el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales como un bien de "interés artístico e histórico excepcional"

El proyecto expositivo, que avanza un recuento de todas las ediciones del premio desde 1954 hasta la actualidad, recoge materiales diferentes y complementarios. La presencia de objetos reales, exhibidos a través de ejemplares originales, es fundamental e imprescindible. El objetivo del Museo de Diseño ADI es cuenta la historia del diseño italiano mostrando al mismo tiempo otro tipo de documentos: los dibujos originales y los bocetos de estudio de los diseñadores, para representar la concepción y la primera elaboración del proyecto, pero también los dibujos ejecutivos, realizados dentro de las oficinas técnicas, igualmente fundamental éxito de Diseño italiano.

"La cuchara y la ciudad" eligió subrayar también el papel fundamental que juegan las revistas italianas. A lo largo de casi un siglo de historia se han producido varias publicaciones significativas, que se exponen así junto a los objetos premiados. Algunos números de estas publicaciones, con sus portadas y sus artículos dedicados, han contribuido a difundir los proyectos Compasso d'Oro por el mundo.

La "palabra escrita" acompaña al visitante no solo en la descripción de los proyectos individuales, sino que es en sí misma parte de la historia "visual", a través de una selección de algunas "frases de autor" de diseñadores y emprendedores, y sobre todo de críticos: historiadores , inicialmente provenientes del mundo del arte y la arquitectura, intelectuales que han vuelto su mirada hacia el diseño y que fueron los primeros en subrayar la importancia de esta área de producción. 

Uno de los componentes esenciales del mundo del diseño es la comunicacion, y por ello se exponen algunas herramientas que ayudan a la difusión y promoción, como páginas publicitarias y catálogos, siempre diseñados por los protagonistas de la gráfica italiana.

En el ADI Design Museum, algunas imágenes tomadas por grandes intérpretes de la fotografía son tratadas como obviamente excepcionales y, por lo tanto, se exhiben no solo como “documentos visuales”, sino como “obras” en sí mismas.

Manifiesto de carrera

ADI Design Museum presenta la exposición “Manifiesto a la Carrera. Homenaje de la gráfica italiana a los Maestros del Compasso d'Oro ", un proyecto expositivo comisariado por Luca Molinari. Asistente de curaduría y coordinación científica, Maria Antonietta Santangelo - Luca Molinari Studio.

La inauguración del nuevo ADI Design Museum se convierte en una oportunidad para celebrar el patrimonio que generó el mundo de objetos y símbolos a través del cual hoy contamos el genio italiano en los campos del diseño, la gráfica y la arquitectura. Empresas, instituciones, autores y productos están representados por los 139 Premios Compasso d'Oro a la Trayectoria, a los que se refiere esta narrativa coral. El objetivo es rendir homenaje a los mejores nombres del diseño italiano del siglo XX y subrayar su acción teórica, visionaria y social.

El proyecto expositivo narra la Italia del diseño desde un doble punto de vista, transversal y democrático: por un lado, rinde homenaje a la historia de la culta profesionalidad italiana y al más noble de los premios de diseño. Por otro lado, es una oportunidad para fijar una instantánea virtuosa del estado del arte de la gráfica italiana contemporánea, resultado de una elección curatorial que involucró la participación de los más grandes autores y nombres del ADI Design Index, junto con un cuidadosa selección de la generación joven. Cada protagonista invitado ha elaborado, interpretado y traducido un Compasso d'Oro para su trayectoria, en absoluta libertad de expresión, generando una operación coral y heterogénea compuesta por dibujos, ilustraciones, collages o carteles tipográficos, donde se transcriben contenidos y hilos narrativos en un manera fiel a la visión de la referencia Compass o reinterpretada y subvertida con sutil ironía.

La celebración colectiva de estos talentos excepcionales se ve reforzada en el proyecto de instalación del arquitecto Massimo Curzi para ADI Design Museum que, con la reinterpretación de la tradición de las bibliotecas renacentistas, ha diseñado un espacio monumental y al mismo tiempo doméstico.

Compasso d'Oro, midiendo el mundo

Adi Design Museum presenta la exposición “Compasso d'Oro, midiendo el mundo”, una instalación permanente comisariada y diseñada por Studio Origoni Steiner y ubicada fuera del museo del diseño, frente a la entrada principal.

El proyecto ofrece al visitante una serie de imágenes colocadas sobre cuatro paredes metálicas que definen una estructura expositiva de base cuadrada: un ojo, el Coliseo, un renacuajo, un violín Stradivarius, un repollo, un fuste de roble, un ánfora, una estrella. marina, la Venus de Botticelli, una concha, una galaxia, una pasiflora, las pirámides mayas, un ciclón, el Partenón, la estructura del átomo, las células óseas, el cuerpo humano ...

Entre ellos existe un único elemento común que el visitante descubrirá, sumergiéndose dentro de la estructura, gracias a un diseño geométrico colocado en el reverso de cada una de las reproducciones fotográficas: el número irracional 1,618…, también llamado Φ, o proporción áurea. 

Una relación ligada a la espiral logarítmica infinita, más conocida como aurea, cuyas propiedades geométricas y matemáticas, así como su frecuente repetición en diversos contextos naturales y culturales aparentemente ajenos entre sí, sugieren la existencia de un misterio en la base de la creación. del mundo, de una relación entre macrocosmos y microcosmos, entre universo y naturaleza, entre el todo y la parte, que se repite indefinidamente.

Una proporción también utilizada por Leonardo da Vinci y fácilmente identificable gracias a un instrumento especial, el "divisor de oro", inventado en 1893 por el físico y pintor Adalbert Goeringer. Objeto que Albe Steiner utilizó en 1954 como referencia para el diseño de una marca para un premio, rebautizándolo como "Compasso d'Oro". 

Pero la génesis de la marca, y por tanto la relación entre el Compasso d'Oro y el resto de imágenes, se revelará, a través de una serie de reproducciones fotográficas, solo al final del viaje inmersivo generado por la instalación. 

Las paredes de la estructura, vistas de frente, producen un particular efecto óptico que resalta la repetición de los rectángulos áureos en la base de su composición.

Bìos - Sistema de diseño italiano

ADI Design Museum presenta “Bìos - Sistema Design Italia”, un proyecto de instalación de video creado en colaboración con POLI.design - Politecnico di Milano Design System y ADI Design Museum.

El diseño siempre ha tenido una dimensión relacional, que se ha expandido gradualmente en la forma y el contenido de estas relaciones, sus efectos en los usuarios, su capacidad para facilitar las interacciones sociales y más. ADI es un tejedor y activador de estas conexiones y con el Índice de Diseño y el Premio Compasso d'Oro es capaz de fomentar y representar la dimensión sistémica y cultural del diseño italiano.

Al analizar la base de datos de postulaciones del ADI Design Index (2011-2020), se devuelve una visión orgánica de los participantes en el premio, su distribución territorial y el número correspondiente de proyectos candidatos. Además, los mismos proyectos candidatos se representan en base a categorías de participación, que constituyen un elemento interesante a partir del cual representar las evoluciones y amplitud de las temáticas que el diseño –hasta la fecha– incluye. 

Finalmente, los ganadores del premio serán "iluminados". La última visualización introducirá la visita al museo del diseño.

El diseño hace historia

La video instalación, creada por OffiCine con motivo de la inauguración del Museo de Diseño ADI, es una cortometraje de animación que reflexiona sobre la estrecha relación entre creatividad e historia, insertando el acto creativo en el contexto socioeconómico que lo generó. En Italia, en el período comprendido entre finales de la década de 20 y principios de la de 50, aunque marcado por las dos guerras mundiales, sucedieron muchas cosas. Nació Cinecittà, se inauguró la Exposición Trienal, los electrodomésticos llegaron a los hogares italianos, la moda dio sus primeros pasos, hubo un boom en el transporte. 

Si reorganizáramos, como en un álbum de fotos, las imágenes de esos años, nos encontraríamos observando una serie de eventos grandes y pequeños, algunos aparentemente ordinarios, otros increíblemente revolucionarios. Estas imágenes, estas fotografías de archivo, fluyen en la pantalla acompañadas de música y una serie de sonidos que parecen revivirlas. Sobre este “lienzo” ideal aparece una línea blanca: el pensamiento del diseñador, del arquitecto, que transforma y dialoga con los acontecimientos, con los cambios. Y, al hacerlo, “juega” con las imágenes de la historia que fluyen de fondo, interactuando con ellas hasta que adquieren las formas que reconocemos como icónicas en el diseño de esos años. La dirección del cortometraje corre a cargo de Davide Fois y Mattia Colombo, el sonido y la música de Luca Fois, todos protagonistas del cartel de OffiCine. 

IED, que firmó la video instalación, cierra el círculo de sus cursos de formación con la presencia activa en el proyecto de dos de sus Alumnae, ahora profesionales del sector: Rachele Santini, que se encargó de la dirección creativa y supervisión de la video animación. y Chiara Loiacono, quien fue curadora de maquetación, diseño de personajes y animación.

Museo de Diseño ADI, exposiciones temporales

Uno a uno. La especie de objetos

“One to One” es una reflexión histórica basada en una secuencia de "Emparejamiento juicioso" de proyectos que han ganado el Premio, elegidos, combinados y expuestos uno al lado del otro, en una secuencia de pares de objetos que son iguales tipológicamente pero diferentes formalmente, porque fueron elaborados por autores diferentes y en años muy lejanos. Es una lectura crítica que intenta investigar la permanencia de algunos "tipos", algunas funciones, algunos territorios y áreas de diseño, que se encuentran, como constantes, a lo largo de los años del Compasso d'Oro.

El proyecto expositivo es una forma de ofrecer claramente un análisis comparativo sobre modelos recurrentes y de comprender de inmediato, mediante una comparación visual directa, las especificidades y similitudes de los diferentes enfoques de diseño. Un ejercicio que nos permite captar las singularidades de algunos tipos de objetos e identificar las diferencias determinadas por las distintas sensibilidades de los diseñadores y la evolución de los modelos, provocadas por cambios de necesidades y cambios de gusto a lo largo del tiempo.

Dos juegos de mesa, dos sillones, dos lámparas de pie, dos escritorios, dos farolas, dos coches pequeños: una exposición como una secuencia de pares icónicos de diseño italiano, dicho para subrayar la evolución de las especies de algunos objetos que siguen acompañando nuestras vidas.

Renata Bonfanti: tejer alegría

una exposición comisariada por Marco Romanelli con Luca Ladiana y Alessandro Bonfanti, dedicada al trabajo del diseñador, autor que es uno de los ejemplos más altos, y ciertamente cronológicamente entre los primeros, de diseñador textil en Italia.

La exposición recoge una completa selección de obras del artista vicenza: desde las primeras alfombras de pelo largo anudadas a mano, fuertemente influenciadas por lo informal, hasta la colección poética Argelia, de finales de la década de 50, hasta las más recientes alfombras de telar mecánico que nunca sustituirán al tejido manual sino que lo complementarán lúcida y polémicamente. 

“Siempre he tratado de organizar mi trabajo para que las dos técnicas sean intercambiables. Creo que un interés excesivo por la producción manual, de carácter emocional, y el rechazo a priori de las nuevas tecnologías pueden obstaculizar la investigación, ya que me parece absurdo esperar que la producción industrial cubra todos los roles ”. 

(RB, 1975)

El camino de Bonfanti es un interesante punto de referencia para el diseño italiano. Entre las muchas variaciones que asume el proyecto, en Italia, después de la Segunda Guerra Mundial, hay que admitir que el tejido se practica muy poco y Bonfanti tendrá que ir al extranjero, en el norte de Europa, para completar su formación. 

Penalizada por una interpretación reduccionista de lo femenino, es difícil recuperar ejemplos de diseño textil en importantes ocasiones nacionales e internacionales, como las Trienias de Milán y las Bienales de Venecia. Más aún, cuando la obra se aleja de la fabricación tradicional, de alto nivel, como en el caso de Bonfanti, para invadir con decisión los territorios del arte. En este sentido, Bonfanti es una excepción y participa, desde el inicio de su actividad, en las exposiciones más importantes y en el debate cultural milanés.

Podemos reconocer dos factores que apoyan significativamente el trabajo del protagonista: por un lado, el apoyo incondicional de un gigante del proyecto italiano, como Gio Ponti. Por otro lado, la costumbre y la amistad que la une a Bruno Munari.

Un tercer factor, sin embargo, no debe subestimarse: la presencia constante y fructífera de Bonfanti en el Compasso d'Oro con recomendaciones en 1956, 1960, 1979 y 1989 y el premio que le fue otorgado en 1962.

Giulio Castelli. La cultura empresarial del sistema de diseño

Con motivo de la inauguración del Museo ADI Design, la ADI - Asociación de Diseño Industrial dedica, al centenario del nacimiento, una exposición homenaje al empresario Giulio Castelli, uno de los padres fundadores de la propia asociación y su primer presidente. Es una figura cuya contribución fue fundamental en la fundación del sistema de diseño italiano y en el reconocimiento de la profesión del diseñador. 

La exposición, ubicada como era de esperar en el área dedicada al Compassi d'Oro for Career, traza las etapas más destacadas de la vida empresarial de Giulio Castelli, subrayando cómo hubo una relevancia continua para los valores fundacionales de la propia asociación.

Giulio Castelli, ingeniero químico y alumno del profesor Giulio Natta (futuro Premio Nobel de Química), fue el fundador de Kartell, empresa líder en la producción industrial de objetos de diseño en material plástico. 

Desde el inicio de su carrera, el emprendedor milanés ha formado parte de un grupo de técnicos y artistas que luchó por la afirmación del buen diseño en la producción italiana. Junto a Gillo Dorfles, Ignazio Gardella, Vico Magistretti, Bruno Munari, Angelo Mangiarotti, Marcello Nizzoli, Antonio Pellizzari, Enrico Peressutti, Alberto Rosselli y Albe Steiner, fue miembro, en 1956, del comité promotor de la Asociación de Diseño Industrial. ADI. Sin embargo, asumió la colaboración intelectual y de trabajo más larga con su esposa, la arquitecta Anna Castelli Ferrieri. Con su proximidad a los exponentes del Movimiento Moderno, De hecho, Anna trajo consigo esa cultura del diseño que luego se convirtió en la columna vertebral de la empresa. 

La visión emprendedora de Giulio Castelli no podía ignorar el compromiso constante adquirido en sentar las bases del diseño industrial, en escribir su vocabulario, en crear su marco y legislación, en promoverlo y comunicarlo para que fuera ese bien común que hoy llamamos diseño italiano, o más bien diseño tout court.

Dos exposiciones fueron emblemáticas de la filosofía del emprendedor: la primera fue la histórica Italia: el nuevo panorama nacional, en el MoMa en 1972, que lo vio involucrado en la producción de instalaciones de Ettore Sottsass jr., Gae Aulenti, Marco Zanuso y Richard Sapper. La segunda, mucho menos conocida, fue la exposición La silla de plástico. Exposición Internacional, organizado por el recién nacido Centrokappa con motivo de la XII edición del Salone del Mobile e instalado en la sede de la empresa en Binasco. La exposición reunió 100 sillas, de las cuales solo unas pocas fabricadas por Kartell, unidas por el hecho de que están fabricadas con materiales plásticos. 

Un evento único en su tipo, que nos habla de un hombre que siempre miró al futuro del sistema como uno de los elementos clave del éxito de su empresa.

Entre los productos más importantes e innovadores de Kartell, recuerda el cubo redondo con tapa de polietileno de Gino Colombini, con el que la empresa obtuvo el primer premio Compasso d'Oro, y la silla apilable para niños de Marco Zanuso y Richard Sapper, primer mueble de la colección Kartell y la primera silla del mundo fabricada íntegramente en plástico. 

Precisamente por su "Política de la empresa basada en la coherencia del diseño de sus productos y en la constante investigación e imagen evolutiva" la empresa ganó el Compasso d'Oro en 1979. 

Giulio Castelli recibió en 2004 el Ambrogino d'Oro, el mayor honor de la ciudad, de manos de Gabriele Albertini, alcalde de Milán. También fue galardonado con el premio especial por el 50 aniversario del Premio ADI Compasso d'Oro, como “Reconocimiento a la tenacidad de su labor en la histórica Asociación de Diseño Industrial desde 1956, año de su fundación, hasta la actualidad. Un trabajo constante y apasionado, realizado junto a muchos otros, en la profunda convicción de que solo desde el trabajo colectivo de todos los protagonistas del sistema de diseño podría el deseo de testimoniar en la preservación del pasado y en la elaboración de los contenidos necesarios para construir el futuro surgen. Los casi cincuenta años de historia de ADI le dan la razón ".

Misión que llevó a cabo hasta el final, como lo demuestra el último de sus proyectos, el volumen La fábrica de diseño. Conversaciones con los protagonistas del diseño italiano, lanzado póstumamente en 2007.